综艺圈里刮起了一股“换乘”风潮。观众们一边惊叹于明星们在不同节目间灵活穿梭的精彩表现，一边又不禁疑惑：这样的热闹究竟新鲜多久？又会不会最终让人感到无聊？
李乃文是这股风潮中的典型代表。这位实力派演员，前些日子还在《地球超新鲜》里与孙红雷、陈赫一起旅行，展现了他不同于影视剧的综艺魅力。可没过多久，他在《五哈》第六季里又吊半空中，吓得面相都变了。这位年过五旬的李老师，就这样迟来地成了综艺界的“香饽饽”。他的表现让人忍俊不禁，也让观众们开始回味他在《唱作人》里“爷们要脸”的经典台词。
马頔的“换乘”之旅同样引人注目。他在《五哈》第六季里滑旱冰，让很多网友笑得肚子疼，还因为“为了买房真是豁出去了”“结婚养家就是有压力”等发言，被网友翻出他几年前的综艺表现，试图为他“平反”。大家忘不了他在《唱作人》里“爷们要脸”的经典台词，也忘不了他在《妻子的浪漫旅行》2026年官宣的夫妻档身份。
徐梦洁也在多个节目中展现了她的多面性。在《乘风2026》的初舞台上，她拼唱跳、争排名，重唱《Sugar》还上了热搜，尽管词条是“不太好听”。而在《五哈》第六季的网传飞行嘉宾名单里，她依然榜上有名。上一季，她与邓超、陈赫一起旅行搞钱，展现了“玩得开”的游戏风格，也收获了观众的好感。
胡先煦和王安宇这对“老朋友”，也在不同节目中继续他们的“一唱一和”。从《花儿与少年》到《现在就出发》，他们一唱一和，逗得沈腾前仰后合，让观众们倍感温馨。
这些明星们的“换乘”，让观众们陷入了 一种循环：没看错，这就是现在综艺圈的新常态——综艺嘉宾，也开始“换乘”了。这种“换乘”模式，就像乘坐地铁换乘一样，在不同节目之间来回穿梭。
邓超和陈赫是这种“换乘”的鼻祖。从《奔跑吧》时代开始，他们的“学霸”人设和“天霸动霸tua”就已经在观众心里扎了根。他们转战《哈哈哈哈哈》（五哈），与鹿晗组成“铁三角”，一季又一季地绑定旅行。可以说，他们是最早完成“综艺IP换乘”的代表。
现在的“换乘”范围和频率都大大升级了。徐梦洁和李小冉一边在《乘风2026》的舞台上拼唱跳，一边同时出现在《五哈》第六季的飞行嘉宾名单里。李乃文则是典型的“一拖三型”，同时参与《五哈》飞行、《地球超新鲜》常驻、《奋斗吧人生》飞行辅导员。谢依霖从《康熙来了》的通告王，到《浪姐》《萌探》《无限超越班》，几乎出现在每一类综艺里。金晨更是连续三季担任《现在就出发》的“唯一女常驻”，直到第四季传出被替换的消息。
这些明星们的“换乘”，不仅展现了他们的多面性，也让观众们产生了强烈的熟悉感。心理学上的“曝光效应”告诉我们，人们会单纯因为熟悉而对某个人产生好感。当你在多档综艺里反复看到同一批面孔，你会产生一种“我和他很熟”的错觉，这种错觉本身就是黏性。
这种“换乘”模式也带来了一些代价。首先是观众的“脸盲”和审美疲劳。当同一批嘉宾出现在多档节目中，节目之间的边界开始模糊。你可能会记得陈赫的某个名场面和笑点，但记不起来是哪一期，产生一种“哪里都有他，但他到底在哪搞不清”的迷惑。
更重要的是，嘉宾的个人标签很容易被稀释。邓超是个很好的例子，在参加综艺之前，他是《烈日灼心》《李米的猜想》里贡献教科书般表演的“最佳男主角”，当他成为综艺造梗王，形象一丢就是玩之后，再看他出演的影片，观众只记得他在“跑男”里学霸（“智障”）的名场面了。人设的模糊化，正在消解艺人的辨识度。
综艺的同质化加剧。这种“换乘”模式本质上是一种“避险策略”——与其冒险启用新人，不如用已经被市场验证过的熟面孔。但“避险”的代价是“趋同”。当所有节目都在用同一批嘉宾，节目的差异化就只能靠形式（旅行、推理、竞演）来维持，而无法靠内容本身取胜。
今年综艺的嘉宾“查重率”更是高得惊人。李乃文同时在《五哈6》飞行和《地球超新鲜》常驻，王安宇一边在《现发4》当“沈腾的兵”，一边在《大侦探11》当推理玩家。孟子义本人更是“综艺换乘”的标准案例——从《奔跑吧》的常驻，到《桃花坞》的“孟子义说的都对”，《萌探探探案》的“笨蛋美人”，再到各类演技综艺里“认真得让人心疼”的表现，以综艺感再拉升自己的话题热度，被称为“我的互联网电子闺蜜”。
王鹤棣和沈月也在这股“换乘”风潮中展现了他们的多面性。王鹤棣从《宇宙闪烁请注意》到《你好星期六》，再到各类晚会，综艺感满得溢出银幕。沈月从《中餐厅》洗盘子一直洗到《亲爱的·客栈》，在《青春环游记》《向往的生活》等综艺里频繁出现，靠综艺打开国民度、提升观众好感。
这种“换乘”时代，正在从一个自然现象演变为一种平台策略。各大平台正在用自己的综艺IP矩阵，有意识地培养一批“自家孩子”。他们与特定IP深度绑定，形成稳定的“综艺熟人局”，在自家平台的节目之间自由换乘，最终构成了当前综艺“查重率”爆表的核心景观。
腾讯视频的“出发团”是其综艺布局中的王牌。从《现在就出发》第一季延续到第四季，沈腾、白敬亭、黄景瑜、贾冰、范丞丞、胡先煦、王安宇七位男嘉宾全员回归，金晨则连续三季担任唯一女常驻。这个阵容被观众戏称为“腾的精兵们”。
爱奇艺则通过多档综艺构建了多个熟面孔矩阵。与腾讯视频联合出品的《五哈》系列，靠邓超、陈赫、鹿晗组成的“铁三角”撑起了整整六季，范志毅和王勉也已连续多季常驻。
芒果TV则在迷综赛道上布局了多个“熟人矩阵”。《女子推理社》第一季到第二季的常驻阵容高度稳定，《大侦探》系列的何炅、张若昀、大张伟、王鸥、魏晨、杨蓉、魏大勋等人也是一季又一季的“老友局”。
这种“以IP养人”的策略，在经济上不难理解。当一个嘉宾在一档节目中被验证有效，他就成了平台的“自有资产”——留着他用，比重新磨合新人成本低得多。
但随之而来的问题是：当观众打开不同的节目，看到的是同一批面孔在同样的相处模式里做同样的事，节目的差异化边界正在加速消失。观众不就爱看“熟人局”吗？确实，但问题是，当“熟人局”变成“唯一局”，当所有平台都在用同一套嘉宾逻辑来构建自己的IP矩阵，观众还能分得清《五哈》和《地球超新鲜》的区别吗？
综艺行“查重率悖论”的背后，是平台需要熟面孔来保证流量和招商，另一方面，过度依赖熟面孔正在让综艺变得越来越像——同样的面孔、同样的互动、同样的笑点类型。
当“换乘”成为常态，当“查重率”一路走高，综艺内容本身的创造力和辨识度，正在被流量逻辑所透支。如果一档综艺的卖点不再是“内容有多精彩”，而是“又请到了哪些熟人”，观众追一档综艺的理由不再是“这节目真有意思”，而是“这期有xxx我得看看”——这说明综艺正在从“内容产品”变成“粉丝见面会”。
至于“换乘”的下一站是哪里？也许当观众开始抱怨“怎么又是他”的时候，行业就该思考，是该换一批人了，还是该换一种玩法了。
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